Disegni e feticci religiosi, indumenti e supporti materici: i collage sono alla base delle prime produzioni artistiche di Robert Mapplethorpe.

Amante, amica, madre, sorella e confidente: Patti Smith è stata tutto questo per Robert Mapplethorpe, che l’ha fotografata nelle sue molteplici sfaccettature.

La forma neoclassica del corpo di Lyon collide con la sua bellezza e femminilità: una cosa è certa, Mapplethorpe non si muove all’interno di canoni di rappresentazione mainstream.

Quale modo migliore di un autoritratto per raccontare la propria visione del mondo? Mapplethorpe racconta se stesso attraverso pose dandy, travestimenti da terrorista o da diavolo, fino a mostrare il volto emaciato e scavato dall’AIDS.

Cura maniacale nella composizione e nell’equilibrio estetico: Mapplethorpe opera alla pari di un artista classico, ma si concentra sul concetto di divinità terrena.

Con i nudi maschili siamo di fronte a vere e proprie sculture viventi: è possibile guardare liberamente l’altro quando siamo convinti che nessuno ci veda?

Non c’è desiderio sessuale nello sguardo di Mapplethorpe, per questo i nudi femminili ci vengono restituiti nella loro identità solida e inequivocabile. Qui, il corpo delle donne è prima veicolo di piacere per sé stesse, e poi per gli osservatori.

I fiori sono esseri viventi, proprio come le persone, per questo motivo attraverso la macchina fotografica di Mapplethorpe petali, gambi e pistilli sembrano trasformarsi in tanti muscoli pulsanti.

Le statue fotografate dall’artista sono di marmo, ma ci trasmettono la fragilità della carne attraverso un gioco di luci e ombre, proiettando una scintilla di vita negli occhi di questi capolavori.